samedi 26 décembre 2015

Jean RIVIER à l'honneur durant les fêtes à Vallauris

RIVIER & RIVIER à Ceramic land II

Jean RIVIER, doyen de nos céramistes, a récemment fêté ses 100 ans et fait en ce moment l'objet d'un exposition "hommage" à l'AVEC (Association Vallaurienne d'Expansion Céramique) de Vallauris, jusqu'au 2 janvier.

C'est ici :

https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=774064152697419&id=645720488865120

Eh oui, désormais Céramique 50 est sur FACEBOOK, en accès libre ;-).

À bientôt !

lundi 5 octobre 2015

Bouteilles d'Hélène SOÈTE

Hélène SOÈTE (née en 1961)
"Bouteilles" (2012)
H. respectives 47 et 43 cm

J'avais remarqué le travail d'Hélène SOÈTE en janvier 2013, lors d'une visite à "La Piscine", le fameux musée d'art et d'industrie de Roubaix, lorsque j'étais allé admirer les oeuvres que l'ami Marc ALBERGHINA exposait au Fil Rouge, juste à côté.

Depuis, je m'étais dis qu'un jour où l'autre nous aurions rendez-vous...

Ce fût cet été à Gordes, pendant mes vacances à Ménerbes, où l'élégance de la forme, la palette de couleurs et l'étonnante matière de ce couple de grès m'ont hypnotisé. Impossible de repartir sans lui :-).

Pour en savoir un peu plus sur l'artiste et son travail :

http://www.nordeclair.fr/…/helene-soete-passionnee-de-ceram…

Et bien sûr sa page Facebook :

https://www.facebook.com/helene.soete.9?fref=ts

Les deux pièces sont monogrammées et datées "HS 12" sous leur base.

Provenance : galerie Ocre Rouge (Gordes) ; acquises en août 2015

 
À chaque fois que je les admire, je repense à mon petit paradis perdu, quelque part du côté de Ménerbes...

Inv. PM HS 2 et 3 i

samedi 3 octobre 2015

Vase "boule" de Jean-Pierre MICHEL

Jean-Pierre MICHEL (né en 1948)
Vase "boule" (1980)
Diam. 14 cm, h. 13 cm

Son émaillage noir brillant constellé de fines "gouttes d'huile" brunes façon galuchat est vraiment splendide ! Et hélas bien difficile à photographier...

Il est signé d'un "M" manuscrit sous la base.

Provenance : importante collection privée allemande.

Inv. PM JPM 7 i


Voici ce que disait l'artiste sur son travail dans le numéro 96 (mars 1985) de la revue "L'Atelier des Métiers d'Art" :

"La tradition me laisse froid. Avec l'émail je me fais plaisir".

"Quand on regarde un peu attentivement autour de soi, on s'aperçoit que bien des créateurs ont deux productions, sans pour autant que l'une nuise à l'autre...
En raku, j'aime bien les boîtes noires cerclées de métal que je vends dans les Salons, en même temps que les bijoux de ma femme Christiane dans la même technique. C'est une approche sympathique de la terre qui trouve un large public.
Mais les boules émaillées, que je montre dans les expositions seulement deux ou trois fois par ans, qui sont appréciées par un nombre limité de gens et ne pourraient en aucun case me faire vire... Ce sont elles qui me tiennent à coeur.
Elles concrétisent un double plaisir. Celui, physique, du tournage et celui du peintre.
On tourne, on tourne, sans penser à rien tandis que que se développe à travers les gestes contrôlés et le rythme répétitif, une sensation de plénitude. Il m'arrive de tourner ainsi pendant trois semaines. Puis d'un seul coup, je dessine, je me mets à peindre, ou j'émaille mes pièces. Je ressens très fort ce qui est dit dans le livre de BEN LISA : la boule émaillée est au céramiste ce que le format de la toile est au peintre.
Pour entamer le dialogue avec les potiers d'émail, les gens croient bien faire en parlant Sung et Tang. Moi, la tradition me laisse un peu froid. Je suis plus concerné par FAUTRIER ou TAPIÈS, bien que ce ne soit pas là non plus des valeurs très nouvelles. Bref, avec l'émail je me fais un plaisir de peintre.
C'est délicat la couleur, facilement vulgaire. Aux rouges de cuivre triomphants, je préfère les mouchetés discrets, les plumes tons sur tons, les gris piquetés. En céramique, la texture de la terre compte beaucoup. Sa plasticité, son grain, son aptitude à épouser l'émail. Depuis deux ans, j'utilise sans problèmes la MJ d'ACP. C'est un grès très fin de la Puisaye. Lavé, propre. Pas de chaux, pas de pyrites. Facile à tourner, il supporte de grosses pièces et tient bien la cuisson.
En revanche, sur le plan de la cuisson elle-même, je vis des heures délicates : le passage du four à bois au four à gaz... Mon vieux four à bois m'a quitté. Il avait 10 ans. La voûte s'est écroulée. Maintenant j'ai un nouvel outil : sandwich de ciment entre deux couches de briques légères, deux brûleurs à air pulsé. Bientôt, j'installerai un préchauffeur d'air pour économiser le gaz...
Pour les formules d'émaux, plus rien ne correspond. Il faut recommencer tous les calcules, ce n'est pas grave. Ce qui m'inquiète le plus, c'est le poli, le fini de l'émail...
Je sais à présent que je me referai en plu un four à bois, peut-être dans un an ou deux.
Une cuisson au bois, c'est peut-être dur, mais on vit quelque chose".

jeudi 1 octobre 2015

Vase "boule" de René BEN LISA

René BEN LISA (1926-1995)
Vase "boule" (circa 1980 ?)
Diam. 15,5 cm, h. 12,5 cm

Un BEN LISA plutôt atypique par son émaillage gris-noir tacheté et aux reflets bleutés à la base mais dont la forme est on ne peut plus "ben lisaienne" et la sensualité même.

"Lorsqu'on en prend une entre ses mains, il n'est pas un seul point de la rondeur qui ne transmette aux paumes devenues amoureuses une perfection de sensualité" .

Jean BUFFILE, au sujet du travail de son ami et confrère

Je confirme à 200 % :-).

Et dire que j'ai failli faire la bêtise de m'en séparer il y a peu ! Du coup je l'ai classé illico presto "i", comme "inaliénable".

Pour info, un petit article intéressant, paru en hommage dans Libération peu après la disparition de l'artiste :

http://next.liberation.fr/…/deces-du-ceramiste-rene-ben-lis…

La pièce est signée du monogramme de l'artiste, un "BR" manuscrit, gravé sous la base.

Inv. PM RBL 1 i

mercredi 30 septembre 2015

"Masque" de Fred FERRY

Fred FERRY (né en 19XX)
"Masque" (circa 1975)
H. 11 cm

Dans la série "Le dernier colis du mois"...

Un mois de tous les records, avec... 52 pièces acquises !!!

Normal, c'était la rentrée :-).

Octobre s'annonce bien plus calme, ne serait-ce que parce que je n'ai plus un sou en poche :-( et qu'il faut que je me refasse...

Le colis en question contenait cet intéressant petit masque, acquis parce que l'ai trouvé beau, original, bien soclé (c'est l'artiste qui s'en est chargé puisque son étiquette personnelle figure sous la base en marbre), très bordable (30 € seulement) et que son auteur m'était inconnu.

Il s'agit de Fred FERRY, dont la seule doc trouvée sur le Net est celle-ci :

http://poterie.lasseube.pagesperso-orange.fr/raku/ferry/

L'étiquette mentionne "rue Bombecul, 47140 PENNE D'AGENAIS", dans le département du Lot-et-Garonne, où l'artiste n'est pas censé avoir exercé, à moins que ce ne soit durant sa formation (1971-1975) ?

Qui pourrait nous en dire plus sur ce brave homme, qui, je l'espère, est toujours des nôtres ?

La pièce est signée "Ferry" et numérotée "1/1" au verso.

Inv. PM FF 1

vendredi 18 septembre 2015

Coupe trilobée d'André Aleth MASSON

"Recto"

Dans la catégorie "Pièces de collègues... dont je rêve" (les pièces, pas les collègues ; quoi que, s'il faut en passer par là :-)...

André Aleth MASSON (1919-2009)
Coupe trilobée (circa 1955)
H. 50 cm, l. 45 cm, prof. 25 cm

"Verso"

"Première période" de l'artiste (exposée galerie MAI).

Collection Mpcem.

Une bombe atomique...

Je n'avais prévu de vous la montrer que lundi mais, que voulez-vous, c'est tellement... Comment dire ? Beau, oui, beau, tout simplement... que je ne peux attendre et craque !

Bouh, sniff, argh, ouin, etc.

Bon week-end quand même !

PS : pour admirer d'autres merveilles de l'artiste, précipitez-vous sur sa monographie de référence, écrite par l'ami Thomas LEPORRIER.

Vous saurez tout ici. Et hâtez vous car le tirage est presque épuisé :

http://www.ichetkar.fr/…/connaissez-vous-andre-aleth-masso…/

jeudi 17 septembre 2015

Coupe de Michel BARBIER

Michel BARBIER (1933-2012)
Grande coupe "carrée" (circa 1960)
23 x 22,5 cm, profonde de 8 cm

L'artiste a longtemps travaillé à Vallauris comme décorateur de l'atelier "Le Mûrier", fondé par Gustave REYNAUD, beau-frère de Jean DERVAL, où il a accessoirement produit des pièces personnelles.

Celle-ci en est une, vraiment exceptionnelle par la qualité de son très beau décor "chinoisant" (?), particulièrement poétique, et de sa matière, une superbe terre chamottée à gros grains.

À mon goût, une très jolie pièce !

Elle est signée de ses initiales, un "M" et un "B" imbriqués, sous la base.

Provenance : collection de l'artiste.

Inv. PM MB 1 i

mercredi 16 septembre 2015

"Atelier des Charbonniers (?)"


 Qui pourrait nous éclairer sur cet "Atelier des Charbonniers (?)" ?


La pièce — une jolie petite boîte soumise par un lecteur, JP — semble dater des années 50/60 mais est peut-être plus ancienne...

Personnellement, je la trouve très belle.

In situ


Mon groupe de chouettes "dames pipi" dans la salle de bain, juste au-dessus des toilettes, hier soir.

Avec de tels cerbères, j'ai intérêt à viser juste :-)...

mardi 15 septembre 2015

Grand plat tripode de Natacha FIDLER

 Natacha FIDLER (née en 1956)
Grand plat tripode (2015)
Diam. 34 cm


Signé "Natacha" au verso (également décoré).

C'est l'une de mes plus belles acquisitions récentes — cet été, durant mes vacances à Ménerbes — en matière de céramique contemporaine.

Une véritable "céramique de peintre" (ce qu'est avant tout Natacha), aux accords subtils et que je ne me lasse vraiment pas d'admirer.

Et puis quelle couverte somptueuse ! Une véritable symphonie d'émaux : mats, brillants, satinés, craquelés, à peine posés ou généreusement appliqués ; l'ensemble est un véritable régal pour l'oeil, qui ne sait plus où prendre son pied :-) !

Bref, j'en suis aussi "dingue" que de mes chouettes ; c'est dire...

La pièce est pourvue d'un dispositif d'accrochage au verso, permettant de la présenter à la manière d'un tableau, ce que j'ai fait.

Pour apprécier son verso :

https://www.facebook.com/645720488865120/photos/pb.645720488865120.-2207520000.1442347472./719221228181712/?type=3&theater

Pour en savoir plus sur le travail de Natacha, c'est ici :

http://www.provence-luberon-news.com/…/Peint…/Atelier-Fidler

Et sur l'atelier FIDLER, que je vous encourage vivement à visiter (il est à Roussillon), c'est là :

http://www.atelierfidler.fr/

Inv. PM NF 1 i

Interlude


Poemoana a trouvé sa place à Ceramic land et le moins que l'on puisse dire c'est que la demoiselle a plutôt bon goût.

Ça c'est du nid :-) !

lundi 14 septembre 2015

"Chouette" de Nicole et Michel ANASSE (XX)

Nicole (1937-2012) et Michel (né en 1935) ANASSE
"Chouette" (circa 1970 ?)
H. 7 cm, Ø 6 cm

La petite Poemoana ("Perle de l'Océan" en tahitien) n'est pas seulement très mignonne, c'est également une vraie réussite au niveau de l'émaillage !

Ses yeux, son bec et ses serres noir mat contrastent à merveille avec le reste du corps, revêtu d'un émail particulièrement gras, oscillant entre le blanc et un superbe bleu.

La cuisson au feu de bois et ses effets y participent.

Unique, elle est signée "Anasse" sous la base, au pinceau.

Provenance : collection GB (France).

Inv. PM MNA 119 i

vendredi 11 septembre 2015

Coupe "cratère" de Jean-Pierre MICHEL

Jean-Pierre MICHEL (né en 1948)
Coupe "cratère" (1983)
Diam. 18 cm, h. 13 cm

Une pièce somptueuse par l'élégance de sa forme ainsi que par la brillance et la richesse de son émaillage, un très beau rouge de cuivre posé sur un noir de fer intense.

Elle est signée d'un "M" incisé sous la base.

Provenance : importante collection privée allemande.

Inv. PM JPM 7 i

jeudi 3 septembre 2015

Acquisitions de la saison 2015-2016

Un RUELLAND très atypique !

Et c'est reparti pour un tour ! Joies, peines, frayeurs...

La barre est placée très haut, trop haut :-(. Je ferai ce que je pourrai !

NB : (...) = objets autres que céramiques (estampes, peintures, sculptures, etc.). 

2015

SEPTEMBRE 2015 (52 pièces)

(- ANASSE M., "Coq")
- RUELLAND J. et D., vase "Kobé" blanc "bullé" (très atypique)
- CUEILLE G., vase "rouleau"
- DIGAN P., gros vase "boule"
- ANASSE N. et M., "Chouette"
- SCHLEGEL V., bouteille "phallique"
- POUCHAIN J., grand plat mural rectangulaire à décor de bélier
- ORR T. et J., soliflore bleu-vert
- PÉROT R., plat mural à décor abstrait
- DIGAN P./STEDMAN J., grand vase en grès pyrité bleu
- MICHEL J.-P., petite vase "boule" céladon/brun
- MICHEL J.-P., vase "boule" applati rouge-brun réticulé
- MICHEL J.-P., vase "boule" rouge de cuivre
- COVILLE J., vase à deux anses
- MICHEL J.-P, coupe "cratère" rouge de cuivre et noir
- BARBIER M., grande coupe "carrée" à décor de personnage "chinoisant"
- ANASSE M. et N., petite "Chouette"
- MICHEL J.-P., vase "boule", émail à "effet gouttelettes d'huile"
- Atelier Palègre, vase architecturé
- ANASSE M. et N., petit soliflore blanc
- HAIR C., petit vase boule blanc craquelé
- MICHEL J.-P. , vase "boule" noir et gris-bleu
- "Les Argonautes", miroir
- BARACHANT É., vase cylindrique
(- DEREL J., grand collage)
- ANONYME, grand pied de lampe ajouré
- ANONYME, grand pied de lampe en grès
- NESSI-VALTAT M.-L., grand plat "aux deux poissons"
- RATY F., "fétiche"
- Non identifiée, paire d'appliques "squelettiques" (non signée)
- Non identifié, vase "boule" en grès émaillé (monogrammé et daté "76")
- Non identifié, pied de lampe "chouette" (situé "Vallauris" + marque "fleur de lys")
- SCHULTZE K., "Femme", petit modelage en grès
- CAPRON R., grand plat mural ("femme-oiseau")
- STOCKER A., lampe d'ambiance sculpturale
- Non identifié, petit vase à panse aplatie vert, situé "Vallauris" + marque "fleur de lys"
- COLLET R., coupelle
- COLLET R., grande bouteille cubique
- Non identifié, vase-pichet "chouette" ( monogrammé "J.Y." ou "X.Y.", terre chamottée émaillée blanc mat)
- BLIN J., petite amphore
- PETTIT O., petit vase "chouette"
- GUILLOT D., vase-pichet
- "Les Argonautes", vase scarifié
- PICAULT R., plat décoré d'une tête de taureau
- ROUX A., grande coupe
- POUCHAIN J., pied de lampe "toupie" en terre chamottée
- KOSTANDA A., petit vase "chouette"
- ORLANDO P., petit vide-poches
- LÈBE P., vase cubique (édition Virebent)
- GAGET Cl., pied de lampe en grès architecturé
- FERRY F., masque (soclé par l'artiste)

OCTOBRE 2015 (14 pièces)

- Non identifiée, grande lampe architecturée en grès (non signée)
- Non identifié, grand pied de lampe en grès (non signé)
- DEREL J., bougeoir zoomorphe
- JOSSE A., vase architecturé en grès émaillé, à double col et de section triangulaire
- ANASSE M., grande bouteille blanche à décor abstrait
- SCHULTZE K, petit pot spiralé
- MASSON A. A., paire de sculptures ("totems") émaillées au platine
- KOSTANDA A., petit vase "chouette"
- FIDLER E., grande coupe "pirogue"
- LEVÊQUE M., vase tourné/déformé
- Non identifié, vase sphérique découpé (signé)
- Non identifié, petit vase à motif central rayonnant (estampé d'un sigle)
- ANASSE M. et N., chouette
- GIARRUSSO R., chouette

NOVEMBRE/DECEMBRE 2015 (39 pièces)

- DERVAL J., pied de lampe architecturé
- PELT A., vase fuselé
- Non identifié, forme ovoïde rouge (de cuivre), porcelaine, signée
- PETTIT O., bas-relief
- Les Argonautes, petite bouteille en grès
- DEBLANDER, groupe de 4 grès (un vase "boule" et 3 bouteilles)
- PLISSON R., grande coupe noire décorée d'un cheval
- LEMBO R., "Sacré salade"
- ANASSE M., vase "Coq"
- ORR T., soliflore, forme libre, émail bleu craquelé
- ANASSE M., petite bouteille brune à col fin
- DEBLANDER R., vase "boule" à col en cuvette (cuisson bois)
- HAIR C., groupe de trois vases "boules"
- BONHERT R., vase "froissé"
- SCHLEGEL V., grande coupe bleue
- COLLET R., grande bouteille
- GIARRUSSO R., pied de lampe toupie gris-bleu
- GIARRUSSO R., pied de lampe toupie bleue
- PETTIT O., grand pied de lampe fuselé
(- ANASSE, grand coq en fer soudé)
(- RATY F., "Hibou", HST)
(- RATY F., "Personnages", collage)
(- RATY F., "Bateaux", technique mixte)
(- RATY F., "Tête d'homme barbu", technique mixte)
(- RATY F., "Tête de femme au collier", technique mixte)
(- RATY F., "Tête de femme", technique mixte)
(- RATY F., "insectes surréalistes", HST)
- PEROT R., petit vase "boule"
- Anonyme, pied de lampe "chouette"
(- ANASSE M., coq, fer soudé)
(- RATY F., faune barbu, pendentif)
- DUMAS C, vase "diamant", blanc craquelé
- "La Grange aux Potiers", bouteille
- SCHLICHENMAIER H., vase "boule" et vase élancé annelé

JANVIER 2016 (17 pièces)

- Anonyme, non signé, Vallauris, vase à col très fin
- SOLEIL-DEBRIL, lampe ajourée
- ANASSE M., petit pichet à base décorée
- AALTONEN E., "Marius"
- CAPRON R., masque "africain" mural
- CLOUTIER R. et J., lampe cylindrique
- CHIAZZO R., plaque murale "chouette"
- ANASSE M., petit pichet zooomorphe
- HOFMANN G., grand vase "rouleau"
- PEROT R., vase-bouteille
- DELMOTTE M., vase
- MOHY Y., grand coupe
- JOULIA E., "rose"
- DESSE C., salière, poivrier et mourardier zoomorphes

FEVRIER 2016 (19 pièces)

- DEBLANDER R., petit vase en porcelaine rouge
- BOISSAU M., grand pied de lampe
- CAPRON R., masque "africain"
- LACAF F., pied de lampe "Adam et Eve"
- IDLAS M., vase vert et noir
- IDLAS M., vase mordoré et rouge
- POUCHAIN J., groupe de 6 personnages-bougeoirs
- COLLET R., vase "boule" blanc
- PARISI S., coupe "Dégel"
- LE TESSON L., grand pied de lampe "boule"
(- MOCENNI G., " Sans titre", huile sur panneau)
- ROULOT P., grand pot couvert
- BADIE P., vase japonisant rouge et noir
- BADIE P., vase céladon
- JOUVE G., groupe de 3 grès "de Ratillly"
- HEDBERG H., boîte
- Non identifié, grand vase double en grès

MARS 2016 (... pièces)

- COUSTERE F., calice
- SEYVE Y & CHAUDET J., vase architecturé
- DEBLANDER R., bouteille en grès pyrité gris
- de VALENCE M. (GP), grand plat mural
- AALTONEN E., "Bianca"
- AALTONEN E., "Bay"
- MOHY Y., vase architecturé
- MOHY Y., pot couvert
- JOULIA A., vase "oiseau"
- LERAT J. & J., pied de lampe architecturé
- DEBLANDER R., vase "chinoisant" en porcelaine chocolat
- LARPENT A., sculpture murale
- ANASSE M., petit vase blanc à panse aplatie
- ROULOT P., boîte/pot couvert
- ANASSE M., coupe "Coq"
- BONHERT R., grand vase méplat
- Non identifiée, lampe architecturée
- MADOURA, vase noir "Anse prise oiseau"
- LERAT J., pichet-sculpture

À suivre... 

jeudi 27 août 2015

Vase "boule" de Jean-Pierre MICHEL

Jean-Pierre MICHEL (né en 1948)
Vase "boule" (circa 1985)
Diam. 13 cm, h. 12 cm

Dans la série "Ceramic land II" (pièces en dépôt chez maman ;-)...

Un splendide vase "boule" de Jean-Pierre MICHEL, acquis il y a quelques années sans avoir identifié son auteur, dont j'ai eu le très grand plaisir de faire la connaissance cet été, à Ménerbes, où il se consacre dorénavant à la peinture.

JP à la fin des années 60. Le regard est toujours aussi espiègle...

Grès. Émail rouge de cuivre sur fond noir de fer intense.

Il est signé d'un "M" incisé sous la base.

Pour en savoir plus sur ce grand céramiste, maître ès émaux de haute température, voici un article qui lui a été consacré par La revue de la céramique et du verre dans son 14e numéro (janvier/février 1984) :




Cliquez sur les photos afin de les agrandir.

Merci à Yvon LE DOUGET pour les scans !

PS : chose importante, ses pièces sont simplement signées d'un "M" sous la base, suivi, pour les premières, des deux derniers chiffres de l'année de leur création.

Inv. PM JPM 1

mardi 25 août 2015

La suite ?

Riri, Fifi et Loulou à Ménerbes...

C'est ICI !

Accès 100 % libre, sans besoin de s'inscrire.

Et n'oubliez pas : il n'y a que les imbéciles qui ne changent pas d'avis ;-)...

A bientôt je l'espère !

samedi 27 juin 2015

"Sans titre" de Jean MÉGARD

Jean MÉGARD
"Sans titre" (circa 1980)
Huile sur toile
123 x 155 cm

Acquisition récente (pas bâloise car il manque trois zéros à son prix :-), qui devrait bientôt arriver "chez maman" faute de place...

Jean MÉGARD est né le 27 mars 1925 à Nantua. Il a fêté ses 90 ans et se porte à merveille, poursuivant sans relâche son oeuvre peint.

Après des études secondaires et supérieures à Lyon, il "monte" à Paris pour y suivre les cours des Beaux-arts (de 1947 à 1951), en architecture puis en dessin, sous la conduite du sculpteur LAGRIFFOUL (le papa de la Marianne illustrant nos anciennes pièces de 5, 10 et 20 centimes de franc). Il fréquente également à la même période l'Académie de la Grande Chaumière et les "cours Roger" puis, successivement, les ateliers des peintres Léopold KRETZ, Ossip ZADKINE et Édouard GOERG.

Il installe son premier atelier en 1951, rue de Verneuil à Paris, et participe au mouvement non-figuratif, alors en plein essor.

Ami de l'architecte et sculpteur André BLOC, il adhère en 1952 au groupe Espace, créé un an plus tôt par ce dernier, association dont le but est de rapprocher et réaliser une synthèse entre art et architecture. Le groupe Espace défend en effet "un Art non figuratif qui s’inscrit dans l’Espace réel, répond aux nécessités fonctionnelles et aux besoins de l’homme, des plus simples aux plus élevés".

En 1952, Jean MÉGARD décide de faire de la céramique et se forme à la technique dans l'atelier de Jean et Jo AMADO, à Aix-en-Provence.

Il installe son propre atelier dans la foulée à Biot, qu'il quittera en 1958 pour se consacrer presque exclusivement à la peinture et à la sculpture.

Il n'a donc fait de la céramique que pendant sept petites années, d'où la rareté de ses oeuvres sur le marché actuel et ce d'autant plus qu'il a travaillé seul et quitté Biot en détruisant tout le fonds de son atelier.

Une céramique qui n'appartient qu'à lui et que l'on reconnaît au premier coup d'oeil par les couleurs vives et généralement primaires de son décor abstrait, sa force et sa grande modernité. Une céramique qui n'a pas pris une ride, à tel point qu'elle semble avoir été été cuite hier...

Les pièces produites sont pour la plupart signées, situées et datées. Ah si tous nos amis céramistes en avaient fait de même !

En 1953, il expose seul à la galerie MAI et avec ses consoeurs Élisabeth JOULIA et Valentine SCHLEGEL à la galerie La Roue.

En 1954, il participe à une exposition du groupe Espace à Biot.

En 1955, il expose place des Arcades à Biot et au château Grimaldi à Antibes.

Ses activités au sein du groupe Espace le conduiront plus d'une fois à concevoir de la céramique architecturale. Il obtiendra ainsi une médaille d'argent à la dixième Triennale de Milan pour une céramique monumentale intégrée à la maison expérimentale du grand achitecte brutaliste italien Vittorio VIGANO.

Durant la période 1952-58, il n'abandonne pas pour autant la peinture, exposant dans de nombreux salons parisiens, en compagnie des grand abstraits de l'époque.

Fin 1958, il quitte Biot pour Puyricard, à côté d'Aix-en-Provence, pour ne faire quasiment que de la peinture et de la sculpture, participant à divers salons parisiens, tels celui de Mai et de la Jeune Sculpture.

Il n'abandonne pas pour autant la céramique mais se consacre uniquement à des projets architecturaux : groupe scolaire à Sarcelles (1971), haut-relief pour l'entrée d'un immeuble à la Défense (1976), etc.

En 1968, il donne un gros coup de main à son ami Pierre SOULAGES pour un panneau mural, installé dans le hall du One Oliver Plazza à Pittsburgh (Pennsylvanie). Ce bulding ayant récemment été détruit, l'oeuvre a heureusement été transférée dans la "Soulages Gallery" du Butler Institute of Art de Youngstown, dans l'Ohio.

En 1977 il expose ses fameux et superbes bronzes polis à l'American Center for Students and Artists, boulevard Raspail, à Paris.

Dans les années 80, il est exposé et défendu par la galerie de la Prévôté, à Aix-en-Provence. Leur collaboration durera jusqu'en 2002.

Ses toiles de grand format sont hautes en couleurs, très construites et riches d'une matière proche de l'émail, où l'on retrouve la patte du céramiste.

En 1990, il a enfin une grand exposition de son oeuvre peint à la Fondation VASARELY.

En 1999, il créé le nouveau mobilier liturgique de la cathédrale Saint-Sauveur d'Aix-en-Provence, en bronze doré ou poli et divers autres matériaux sculptés.

Jean MÉGARD est aujourd'hui oublié car bien trop discret ou mal défendu, comme tant d'autres bons artistes ayant eu leur heure de gloire dans les années 50 à 70.

Les collectionneurs actuels et encore plus le grand public ne connaissent donc que très peu son oeuvre.

Espérons que la galerie ARTOCARPUS qui le défend à présent parvienne à lui donner enfin la place qu'il mérite!

Et en bonus, pour terminer, une vidéo de l'artiste dans on atelier aixois, parlant de son travail.

Inv. PM JM 3 i

lundi 22 juin 2015

"Chouette" de Guy-Roland MARCY

Guy-Roland MARCY (1925-1990)
"Chouette" (circa 1970)
H. 8 cm, l. 7 cm, pr. 4 cm

Elle est signée du cachet de l'artiste, frappé au dos de la pièce.

Guy-Roland MARCY fait hélas partie des céramistes ayant eu un certain succès dans les années 60/70 mais qui ont depuis été oubliés.

Ce perfectionniste mérite d'être redécouvert car ses pièces, très variées, sont de grande qualité, à l'instar de cette adorable petite chouette, véritable sculpture.

Voici ce qu'il disait de son travail en 1993, dans le premier Guide des céramistes édité par La revue de la céramique et du verre :

"Après plus de 40 ans de pratique, et quelques excursions vers la sculpture, je reste fidèle à mes choix initiaux. Je continue à faire les pots que j'aime sans me préoccuper des modes et des tendances. Pièces uniques , variations sur thèmes presque toujours empruntés à la nature. Montés sur le tour librement, parfois déformés ou découpés et reconstruits, des volumes sobres aux lignes pures et rigoureuses. Des émaux lentements muris, aboutissement momentanés d'une recherche sans cesse remise en question, cuits au gaz a 1280° en oxydation ou réduction".

Pour en savoir un peu plus sur lui :

http://ceramique50.blogspot.fr/…/il-suffisait-de-demander.h…

Inv. PM GRM 11 i

jeudi 11 juin 2015

"Le repu" de Michel ANASSE

Michel ANASSE (né en 1935)
"Le repu" (circa 1965)
Fer martelé et soudé
H. 26 cm, L. 16,5 cm

Ce superbe représentant de la fameuse série des "Caractères", série phare du créateur bas-alpin, est l'un de mes ANASSE préférés par son expressivité et le remarquable traitement des mains du personnage.

Inv. PM MNA 102 i

mercredi 10 juin 2015

Calice de la "Grange aux Potiers"

"La Grange aux Potiers"
Calice (circa 1960)
H. 19 cm

Très "2 Potiers" l'émaillage de se superbe calice, dont l'intérieur bleu-turquoise nuancé ressemble vraiment à celui d'une piscine. Étonnant...

La "Grange aux Potiers" était un atelier dromois fondé par un couple de potiers, René et Madeleine de VALENCE, et apparemment actif dans les années 50 à 70.

Les pièces produites sont à priori des pièces uniques et la plupart de celles que j'ai vues sont de très belle qualité, massives et épurées.


Elles sont signées "GP", une signature souvent attribuée à tort à Gilbert PORTANIER.

Qui pourrait nous en dire plus sur ce mystérieux atelier ?

Inv. PM GAP 1

mardi 9 juin 2015

Passage sur Facebook

Quelques courageux anonymes m'ont récemment reproché ce passage (vécu comme un "abandon") sur un ton humoristique qui ne m'a pas toujours fait sourire (1), loin de là, compte-tenu de tout le boulot effectué ces dernières années.

Encore une fois, si j'ai décidé de bloguer sur FB c'est simplement parce que cela me permet de gagner du temps, b... de m... ! Je n'ai en effet pas que ça à faire...

Des reproches infondés car Céramique 50 sur FB c'est pareil : rien n'a changé !

L'accès y est entièrement libre et gratuit.

Je reviendrai ici de temps à autre, notamment pour montrer et répertorier les pièces de ma collection personnelle.

A bientôt, ici ou sur FB :-).

(1) J'en ai un peu marre de cet anonymat (qui n'existe heureusement pas sur FB), donc tous ces commentaires ont fini avec plaisir à la poubelle !

lundi 8 juin 2015

Boîte d'Élisabeth JOULIA

Élisabeth JOULIA (1925-2003)
Boîte (circa 1955)
H. 6 cm et
Ø 7,5 cm

Cette délicieuse miniature est l'une des plus petites céramiques de ma collection.

Elle fait partie d'une paire. Je vous montrerai sa petite soeur, encore plus petite, une prochaine fois.

Un objet tout en rondeurs, "organique", que l'on ne peut s'empêcher de toucher, d'ouvrir, de prendre en main pour mieux apprécier sa matière et découvrir ses superbes couleurs... Bref, je l'adore ; c'est l'une de mes céramiques préférées !

Je l'ai récemment acquis auprès d'une grande dame de la céramique et amie de l'artiste. Celle-ci le lui a offert, avec son charmant contenu (roses des sables et morceaux de bois fossilisé), il y a une bonne quarantaine d'années. Une nouvelle vie commence pour lui...


NB : l'intérieur est entièrement émaillé, comme vous pourrez le constater sur cette seconde photo.

Inv. PM EJ 20a i

jeudi 28 mai 2015

Désolé pour...


... l'interruption (momentanée ?) du programme !

Retrouvez-moi sur FACEBOOK, un outil vraiment plus pratique pour bloguer.

L'accès ne nécessite aucune inscription mais, franchement, vous ne risquez rien en vous inscrivant, croyez-en l'expérience d'un internaute longtemps réfractaire à ce site et qui à présent ne lui trouve (presque) que des avantages...

Pour tout ce qui est Céramique 50, c'est ici.

Et pour tout ce qui est un peu plus "personnel".

A très bientôt !

PS : je terminerai mon billet sur La Borne ce week-end si tout va bien...

lundi 11 mai 2015

Escapade bornoise

La Borne ? Du vert à perte de vue... et bien sûr beaucoup d'eau :-)

Le Club des Collectionneurs de Céramique a vraiment gâté ses membres à l'occasion du pont du 1er mai puisqu'il leur donnait rendez-vous à Bourges pour découvrir le mythique village de La Borne, autour de ses artistes phares des années 50-60 : Jean et Jacqueline LERAT, Élisabeth JOULIA, Yves MOHY et Vassil IVANOFF.

J'ai fait partie du groupe et ne saurais trop vous conseiller d'adhérer à l'association tant le moment passé fut agréable, malgré le célèbre climat bornois :-).

La prochaine escapade, l'an prochain, devrait avoir pour thème Vallauris, et j'aurai le plaisir de l'organiser, en espérant être à la hauteur !

Retour sur cette sympathique virée en quelques photos (cliquez pour les agrandir) :


- Tatooed Lulu m'accompagnait. Ici dans le TGV Marseille-Lyon. Elle a remplacé au pied levé miss Lulu, qui ne veut plus faire que les escapades internationales...

François (au fond, en noir) et Esther, à sa gauche

- Première étape à Bourges, vendredi. Après un déjeuner commun, nous étions invités à découvrir l'oeuvre de Jean et Jacqueline LERAT dans leur maison, guidés par leur fils François et Esther MARTINEZ, qui l'habitent depuis quelques mois. Difficile de trouver meilleur guides, d'autant plus qu'ils avaient mis à notre disposition une importante documentation ! Le couple est très actif dans la défense de l'oeuvre des LERAT, notamment via leur remarquable site.


- Nous étions réunis dans le grand salon, buvant les paroles de François. A mes côtés, devant la cheminée, un délicieux petit modelage de Jacqueline LERAT.

Une pièce remplie d'oeuvres, pour notre plus grand bonheur !

A suivre...

vendredi 8 mai 2015

Les DALO à Rouen


Daniel DEROCK et Loïc de BAILLIENCOURT, les fameux DALO, exposeront bientôt leur dernières oeuvres à la galerie Guillaume FOUQUET.

Vernissage le jeudi 28 mai à partir de 18 h 30.

L'expo durera jusqu'au 21 juin.

mercredi 29 avril 2015

Vase "boule" de Gabriel MUSARRA

Gabriel MUSARRA (né en 19XX)
Vase "boule" (circa 1980)
H. 11 cm, Ø 16 cm

Dans la famille MUSARRA, il y a également Gabriel, fils de Marius, actif de 1976 à la fin des années 90, toujours à Vallauris.

Ce superbe vase "boule" est typique de son travail, dans la lignée paternelle.

Il est signé "Musarra Gabriel" sous la base, à la pointe.

Inv. PM GM 1 i

mardi 28 avril 2015

Vase balustre de Marius MUSARRA

Marius MUSARRA (1910-1991)
Vase balustre (circa 1975)
H. 35 cm, Ø 11,5 cm

Direction la Polynésie avec ce splendide MUSARRA !

Notre homme a ouvert son atelier à Vallauris en 1950 et a été primé plus d'une fois pour ses formes et ses émaux lors des biennales de la ville ainsi qu'à Faenza, en Italie.

Ses céramiques bleues et turquoises sont les plus appréciées et pas faciles à dénicher...

Un MUSARRA de ce type, c'est aussi beau qu'un RUELLAND, bien plus rare et bien plus... abordable. A bon entendeur, salut !

La pièce est signée "MUSARRA" à l'émail bleu, sous la base.

Inv. PM MM 1 i

dimanche 26 avril 2015

"Chouette" d'Annie MAUME

Annie MAUME (née en 19XX)
"Chouette"
h. 7,5 cm, Ø 7 cm

Je vous présente Marinette, née vers 1970 dans le beau village perché de Sancerre, dans le Cher, réputé pour le vignoble qui l'entoure.

Sa maman est la talentueuse Annie MAUME, que j'ai eu le plaisir de rencontrer il y a quelques années et dont je garde un excellent souvenir.

Elle y avait un petit atelier dans les vignes, avec son défunt mari, le peintre et céramiste Robert HÉRAUD, et vendait leur production dans leur petite galerie de Sancerre.

La miss est signée "MAUME" au cachet, sous la base.

Inv. PM AM 1 i

samedi 25 avril 2015

"Chouette" de Nicole et Michel ANASSE (XIX)

Nicole (1937-2012) et Michel (né en 1935) ANASSE
"Chouette" (circa 1980 ?)
H. 7 cm, Ø 6,5 cm

Maeata dans sa "grotte" préférée, devant la maison.

Ben oui, avec de telles couleurs, la mini miss ne pouvait vraiment avoir qu'un prénom polynésien ! Il signifie "Clarté du ciel".

Ses parents sont les talentueux Nicole et Michel ANASSE.

Nicole l'a modelée en terre rouge de Vallauris et Michel lui a donné ses superbes couleurs "mers du Sud", à l'aide de patines dont lui seul a le secret...

Elle est signée "AI" (?) à la pointe, sous la base.

Inv. PM MNA 19 i

jeudi 23 avril 2015

Plat/coupe de Jacques INNOCENTI

Jacques INNOCENTI (1926-1958)
Plat/coupe (circa 1955)
 Ø 19,5 cm

Mon deuxième "vrai" INNOCENTI, arrivé ce matin :-).

J'avais complètement oublié la vente de cette merveille de délicatesse. Heureusement que la SVV n'a pas oublié de m'appeler au moment du passage de l'objet !

INNOCENTI est un très bel artiste, à l'univers on ne peut plus poétique et à la vie plutôt compliquée et hélas surtout tragique :

Né à Paris en 1926, son enfance est difficile : ses parents se séparent avant sa naissance, son père (Ljuba NAUMOVITCH) ne connaissant pas l’existence future de son fils. Odette ROCHE, sa mère, se marie avec un officier qui s’appelle Jacques INNOCENTI et qui donne son nom au nouveau-né.

Sa mère se remariera avec Hector GOURJU et deviendra Odette GOURJU.

Jacques INNOCENTI fils passe son enfance principalement à Bourges, dans la famille de sa mère.

De 1946 à 1949, il suit les cours de l’Ecole des Arts Décoratifs (de Paris ?) où il rencontre sa femme, Nydia RONIN. Ils se marient en 1949 à Vallauris.

A l’occasion du mariage, sa mère retrouve la trace de son vrai père, Ljuba NAUMOVITCH, peintre, qui exposait au Luxembourg. Vingt ans après, ce sont des retrouvailles incroyables car Ljuba apprend qu’il a un fils et Jacques qui est son vrai père et qu’il devrait s’appeler NAUMOVITCH ! Il ne veut d’ailleurs pas changer de nom.

Odette GOURJU, qui était veuve, se marie avec le père de son enfant, à Vallauris également, la même année que lui.

En 1949, Jacques et Nydia ouvrent leur atelier à Vallauris, rue Sicart.

En 1949 également, Ljuba et Odette ouvrent l’atelier du Grand Chêne.

Pendant huit ans, Jacques et Nydia produisent des céramiques courantes et artistiques de grande beauté.

En 1954, Ljuba et Odette
NAUMOVITCH décèdent d’un accident de la route.

Peu après, Jacques et Nydia reprennent les locaux du Grand Chêne, l’agrandissent, et augmentent la production.

En 1958, Jacques INNOCENTI décède des suites d’une intervention chrirugicale. Il avait seulement 32 ans.

Source : Vallauris.org


Pour en revenir à notre petit objet, il est signé "J. INNOCENTI", situé "Vallauris" au verso et en parfait état de conservation.

Inv. PM JI 2 i

mercredi 22 avril 2015

"Les Nationales de la céramique" sur Radio Bresse


C'est ICI !

Émission diffusée le 14 avril dernier.

Bonne écoute ;-).

PS : mention spéciale au volubile Dominique RIVIÈRE, directeur de l'écomusée !

Mystérieux MADOURA !


Très étonnant, ce vase "à oreilles" signé MADOURA.

La chouette qui l'orne ne semble pas émaillée mais peinte après cuisson car elle présente quelques manques.

Qui a bien pu le décorer ?

Un certain Pablo P. :-) ? Je n'y retrouve pas sa patte.

L'atelier MADOURA ayant accueilli de nombreux artistes dans les années 50/70, c'est sans doute l'oeuvre de l'un d'entre eux car le dessin (indiscutablement "d'époque") est vraiment un travail artistique et non, comme on pourrait le penser de prime abord, l'oeuvre d'un plaisantin qui aurait cherché à valoriser un biscuit non terminé.

A suivre...

En attendant, si vous souhaitez vous l'offrir, c'est ICI !

Quésaco ?


Arrivée hier du Portugal, avec deux autres exemplaires :-). Merci Sergio ;-).

Quésaco ?

La chose mesure 26 cm de long et a un diamètre de 9,5 cm.

Un indice : il s'agit d'un modèle édité entre 1956 et 1963 (dates à vérifier), en 2 tailles (1), par un grand céramiste vallaurien, avec différents décors. Cette version est très atypique car simplement revêtue d'un émail bleu nuancé, satiné et métallisé (vraiment splendide), l'intérieur étant quant à lui nappé d'un émail incolore et légèrement craquelé. Ce sont les premiers exemplaires de cette variante que je rencontre.

Réponse vendredi.

Le ou les gagnants recevront un catalogue de l'exposition "N6-N7 - Les Nationales de la céramique" !

Cela faisait un bail que je recherchais ce modèle, alors trois d'un coup et en plus dans une version inédite et atypique (j'adore ça, l'atypicité). Bref, je suis aux anges.

(1) Ici le petit modèle, le grand mesurant environ 32 cm de haut sur 12 cm de diamètre.
 
***

Réponse : l'objet en question est un luminaire créé par Roger CAPRON, le modèle dit "Lampion".

Pour info, il est réédité dans sa grande taille et de superbes couleurs par la galerie issoldunoise ARTOCARPUS :


Seul, en paire ou en groupe, une superbe solution pour éclairer une table ou un plan de travail, par exemple...

vendredi 17 avril 2015

Facebook 100 - Blogger 0

Bloguer sur FB m'est vraiment beaucoup plus facile "techniquement" et vous encourage vivement à m'y suivre. Oubliez vos réticences ! J'en avais également, persuadé que c'était un site pour ados attardés. Plus maintenant car c'est vraiment un outil fantastique, qu'il faut juste bien l'utiliser.

Autre avantage : réagir aux posts est beaucoup plus simple que sur Blogger.

Résumé de la semaine, pour les réfractaires :

- Dimanche 12 avril





- Lundi 13 avril :



- Mardi 14 avril :








- Mercredi 15 avril :



- Jeudi 16 avril avril :








- Vendredi 17 avril :










Il va falloir vous mettre à Facebook parce que je ne sais pas si j'aurai le courage de bosser en double à l'avenir ;-)...